In der Reihe EinFach Kunst werden Themen, Techniken und Künstler aufgearbeitet, die für den Kunstunterricht zentral sind.Jedes Heft stellt unterschiedliche Methoden vor, die für die Vermittlung der Bildbeschreibung, Theorie und Fachpraxis des Kunstunterrichts zeitgemäß und gleichzeitig praktikabel sind. Die Materialien sind anschaulich, unterrichtsnah und direkt verwendbar. Aufgabenstellungen werden nicht nur skizziert, sondern durchgeführt. Die Bausteine in den Heften sind prinzipiell ähnlich wie Unterrichtseinheiten angelegt. Gleichzeitig ermöglicht die Baustein-Struktur der Lehrkraft eine individuelle Schwerpunktsetzung und flexible Handhabung: Denn einzelne Künstler, Werke oder praktische Aufgaben können auch gesondert behandelt werden.Vorbereitung und Durchführung des Unterrichts werden erleichtert durcheinführende Sachanalysen zu den Themen,didaktische Anleitungen zu Aufgabenstellungen,Ergebnisse und Tafelbilder zu den Aufgabenstellungen,Kriterienraster zur Beurteilung von Schülerarbeiten,kopierfähige Arbeitsblätter (z. B. Erwartungshorizonte zu Bildbeschreibungen, Aufgabenstellungen für die Praxis sowie Sachtexte zu Epochen, geschichtlichen Hintergründen, Techniken, Stil und Werken),farbige Abbildungen der Kunstwerke inkl. damit verbundener Unterrichtsimpulse auf einer CD (CD nicht bei allen Heften enthalten). Hans Belting weist in seiner 2001 erschienenen Bild-Anthropologie darauf hin, dass der Mensch in Bildern und Skulpturen als Körper erscheine, diese Körperbilder aber den Menschen nicht einfach nur abbilden, sondern bedeuten. Damit ist gemeint, dass die Art und Weise, wie der Körper künstlerisch dargestellt wird, etwas über allgemeinere, abstrakte Vorstellungen vom Menschen aussagt. Diese Verkörperungen machen folglich historische Auffassungen des Menschseins greifbar.In diesem Heft aus der Reihe EinFach Kunst werden exemplarische Stationen der Skulpturengeschichte aufgezeigt, um den Wandel in Körper- und Menschenbild anhand von konkreten Unterrichtsmaterialien begreifbar machen zu können. Neben der mediatisierten Alltagswirklichkeit des 21. Jahrhunderts, die gerade für Schülerinnen und Schüler lebensbedeutsam ist, werden in den Unterrichtssequenzen Beispiele aus der Antike, der Renaissance, dem Barock (Bernini) sowie der zeitgenössischen Kunst (Gormley) gezeigt. Den Schwer- und Ausgangspunkt bilden hierbei die drei Phasen der Antike (Archaik, Klassik und Hellenismus), die die Hälfte des Heftes einnehmen. Ein Zusatzmaterial zur Skulptur der Moderne ermöglicht eine erweiternde Kontextuierung.Wie üblich finden sich im Heft sowohl praktische als auch theoretische Unterrichtsmaterialien. Der Unterricht wird erleichtert durch...- Anleitungen, wie eine ästhetische Forschung (nach Kämpf-Jansen) im Unterricht durchgeführt werden kann,- unterschiedliche zeichnerische, fotografische, plastische und skulpturale Verfahren (Kernseife, Ton, Wachs, usw.),- Sachtexte zur Kontextuierung (Künstler, Werke, Epoche, Sozialgeschichte usw.),- farbige Abbildungen der Kunstwerke als Download,- didaktische Erläuterungen zum Einsatz von Methoden und methodischen Alternativen- und Tafelbilder, die erwartbare Unterrichtsergebnisse anzeigen.Die Baustein-Struktur ermöglicht dabei eine hohe Flexibilität im Umgang mit den Unterrichtsmaterialien, da einzelne Werke, Werkbetrachtungen oder Epochentexte gesondert behandelt werden können. Wahlweise können die Werkbetrachtungen im Unterricht auch als Erwartungshorizonte von Beschreibungen bzw. Klausuren, zur Erläuterung des Aufbaus einer Werkbetrachtung oder zur schriftlichen Übung verwendet werden.